Диана Курткина: «Музыка – это вся моя жизнь»

Курткина Диана Юрьевна является руководителем женского вокального ансамбля «Реченька», руководителем вокальной студии «Canto» в Центре культуры и досуга им. Н. Г. Васильева, преподавателем хора Воскресной школы и певчей клироса Покровского собора. Диана Юрьевна рассказала о создании студии «Canto», кто может ходить на занятия, и о том, почему был прав И. С. Тургенев, когда написал, что музыка – это разум.

Курткина Диана Юрьевна является руководителем Народного коллектива женского вокального ансамбля «Реченька», руководителем вокальной студии «Canto» в МАУК ГЦКиД им. Н.Г. Васильева, преподавателем хора Воскресной школы и певчей клироса Покровского собора.

Диана Юрьевна рассказала о создании студии «Canto», кто может ходить на занятия, о том, почему был прав И. С. Тургенев, когда написал, что музыка – это разум.

– Как музыка стала частью Вашей жизни?

– Музыка – это больше, чем часть жизни. Музыка – это вся моя жизнь!

Петь люблю с детства. Каждая песня, которая была услышана на домашнем радио, тут же училась на слух и исполнялась на семейных посиделках.

В 6-ти летнем возрасте, когда мама отправила меня в Старорусский санаторий, я увидела девушку, которая играла на фортепиано... Именно она меня вдохновила на поступление в музыкальную школу.

С этого всё и началось...

– Сколько Вы работаете в Центре культуры и досуга им. Н. Г. Васильева?

– В центре культуры я работаю с 2014 года. Пришла работать хормейстером Народного коллектива вокального ансамбля «Реченька».

Вокальная студия «Canto» открыла своей первый творческий сезон в сентябре

прошлого года.

– Как пришла идея создания студии?

– Опыт, который я получила, работая с вокальным ансамблем, любовь к людям и искусству подтолкнули меня на создание студии классического вокала. А ещё у меня были очень хорошие учителя в Новгородском колледже искусств –

Шаленный Кирилл Антонович*, Ичева Галина Васильевна, в Санкт-Петербургском университете культуры и искусств – Ардентов Дмитрий Николаевич и Яскунова Елена Эдуардовна. Это великие мастера своего дела!

– К Вам на занятия ходят не только дети, но и взрослые?

– Да, ко мне в студию ходят дети от 5 лет, подростки, взрослые, пожилые люди. Возраст не ограничен, так как занятия индивидуальные. Иногда удаётся создать номера в исполнении дуэта или трио. Для участников это всегда интересно и полезно.

– Несложно ли Вам находить подход к каждому ученику? Ведь к Вам приходят люди разных возрастов.

– С этим проблем точно нет! К каждому участнику студии я отношусь с уважением. С детьми стараюсь разговаривать, как со взрослыми людьми, на одном уровне. Когда дети чувствуют к себе уважение и любовь, они становятся более раскрепощенными, а творческий процесс становится более продуктивным, от этого выигрывают все. И ещё очень важно выслушать ребёнка, зачастую дети любят поделиться текущими новостями, проблемами.. Это помогает им освободиться и настроиться на нужный лад. По учащимся замечаю, что проделанная работа им приносит радость и творческий рост. Некоторые ученики, помимо вокала, занимаются сольфеджио. Знание нотной грамоты особенно необходимо тем, кто решил заниматься музыкой всерьёз.

– Почему выбрали такое название для студии?

– Canto в переводе с итальянского- пение. Поэтому такое название. Краткое, но ёмкое.

– И.С. Тургенев писал: «Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках». Этими словами он как бы сказал, что у музыки есть сознание, то есть это что-то живое. А какое у Вас отношение к музыке? Как Вы ее чувствуете? Согласны ли Вы с этим выражением?

– Есть прекрасная песня, написанная копозитором Я.И. Дубравиным на стихи В. Суслова – "Всюду музыка живёт". Полностью согласна с авторами!

...На концерте соловьином,

В дальнем крике журавлином,

Даже в писке комарином

Всюду музыка живёт.

Музыка окружает нас повсюду и непосредственно воздействует на восприятие человека, наполняет его эмоциями и задаёт определённое умонастроение.

– С. В. Рахманинов говорил, что музыка должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Этому можно научить? Как помочь прочувствовать песню, которую человек исполняет?

– Чтобы достучаться до сердца зрителя, исполнитель должен наполнить музыкальный материал смыслом. В песне очень важно донести литературный текст до зрителя. Именно взаимосвязь текста и музыки, различных музыкальных приёмов и техники, жестов, идущих от сердца, и мимики лица создают правильное воздействие на зрителя. Именно над этим мы и работаем после устранения интонационных и ритмических трудностей в песне.

– Что для Вас значит быть педагогом?

– Педагог – это врождённое чувство такта, совокупность искусства, таланта и мастерства! Главное для меня – это не навредить ученику, не испортить его голосовой аппарат, правильно преподнести музыкальный материал и не отбить желание творчески развиваться в выбранном виде искусства.

* Кирилл Анатольевич Шалёный – новгородский дирижер. Заслуженный работник культуры РФ, Заслуженный деятель искусств РФ, награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством II степени», его имя занесено в Книгу Почёта Новгородской области.

Интервьюер: Вероника Карпусь